Готовя материалы к этой публикации в пробежке по Интернету я углядела запись в одном из ЖЖурналов: «грядет главное балетное событие сезона в Израиле – к нам приезжает театр Эйфмана». Приезжает – да, «главное» - сильное преувеличение. Спектакли балетных ансамблей Даниэля Эзралоу, Таньи Перез, Хофеша Шехтера, «Ла-Ла-Степс – куда «главнее». Хотя бы потому, что они гастролируют в Израиле редко, в отличии от санкт-петербургского театра Бориса Эйфмана, который ежегодно, подобно Деду Морозу, прибывает к нам зимой. В нынешнем январе – уже в 9-й раз.

Для многих до сих пор главное - это «свое», это бывше-родное, это чтобы имя было русское, тельняшка – полосатая. «Эйфман» - конечно, не совсем русское, но оттуда, российское. Это - неприятие другой жизни и другой культуры, это «мы не хотим быть как они», при том, что Эзралоу приезжал из США, Перез - из Мексики, а Шехтер – из Англии. Это аншлаги на концерты Гараняна и Спивакова – замечательных исполнителей, и полное незнание и нежелание знать имена тех, кто выступает в Израиле в течение года на многочисленных фестивалях.

Театр Эйфмана – это красиво, узнаваемо и ожидаемо. Хрупкие, из ломаных линий составленные балерины-стрекозы кордебалета грозят кулаками танцовщикам-кузнечикам на фоне огромной люстры или Адмиралтейской иглы. И еще в точных количествах-пропорциях добавлено петербужской истории-истерии, драмы, театра, костюмов. И музыка – Рахманинов, Скрябин, Чайковский – положенный «главному» событию аккомпанемент. Искусная рука искусного мастера точно смешивает русскую балетную и музыкальную классику, и публика послушно идет уже в 9-й раз на Эйфмана – как дети за дудочкой крысолова, позабыв о западных соблазнах балетного абонемента. Позабыв о том, что в театре Эйфмана условностей куда больше, чем балета: движение ради красоты самого движения и свободы тела задвинуто на задний план, у рампы – своеобразная трактовка и иллюстрация отношений хореографа к великим литературным произведениям.

Всего Эйфманом на сегодняшний день создано более 40 балетных постановок. Вот наиболее «литературные»: «Поединок» (1980) по рассказу Куприна на музыку Хачатуряна, «Тереза Ракен» по роману Эмиля Золя, «Двенадцатая ночь, или Что угодно» (1984) , «Мастер и Маргарита» (1987), «Пиноккио» (1989), «Идиот» по мотивам Ф.М. Достоевского на музыку Шестой симфонии Чайковского, «Дон Кихот, или Фантазии безумца» (1994) на музыку Минкуса, «Карамазовы» (1995) по роману Ф.М. Достоевского на музыку Рахманинова, Рихарда Вагнера и Мусоргского, «Дон Жуан и Мольер», «Анна Каренина» по Л.Н. Толстому, «Чайка» по А.П. Чехову на музыку Рахманинова и А.Н. Скрябина, а сейчас Борис Эйфман ставит «Онегина».

Первым из девяти гастрольных спектаклей в Израиле был балет «Красная Жизель». Тогдашние первые впечатления – ошеломляющие. Потом привозили «Чайковского», «Дон Кихота»», «Русского Гамлета», «Кто есть кто?». На балет шли, точно зная, что увидим и потихоньку разочаровываясь. Прошлогодняя «Анна Каренина» отличалась в лучшую сторону, хореография обновилась, а досужие разговоры пресыщенных балетоманов о том, как станцевать паровоз, забыты (зато сейчас живо обсуждается, как изобразить в танце монолог про людей, птиц, львов и куропаток). Так что не случайно в добавку к «Чайке» в начале января продюсеры снова привозят «Анну Каренину».

Интервью маэстро практически больше не дает. Надоело, что понятно. Все журналисты спрашивают одно и то же, все давно описано. «Вы все одинаковы» – раздраженно выговорил мне как-то еще года четыре назад Борис Яковлевич на очередном интервью в тель-авивском центре сценических искусств. Тут же был задан неконвенциональный, выходящий за рамки обычных обговоренных вопрос (Эйфман охотно признавался в своем интересе к Израилю, Иерусалиму и местной публике), и меня с позором, криками и раздраженным топаньем ног выгнали из комнаты. Потом впустили, маэстро извинился и кофе мы пили уже совсем мирно, но без вопросов. Эти личные воспоминания к гению Эйфмана отношения не имеют, балет лучше видеть, чем читать его репортерские описания, так что напомню о том, что в ближайшие гастроли театр Эйфмана привозит в Израиль «Чайку», поставленную в январе 2007 года к 30-летию труппы и «Анну Каренину», премьера которой прошла в марте 2005 года. «Чайку» поставлена на музыку Рахманинова и Скрябина по мотивам пьесы Антона Павловича - немного российской фамильярности для колера. Спектакль, выдвинутый на соискание национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль года в балете», будет показана в Иерусалиме, Тель-Авиве и Хайфе (Тель-Авив - в понедельник, 5 января, вторник, 6 января и среду 7 января в 21.00 в Центре сценических искусств; Иерусалим - воскресенье, 11 января в « Биньяней ха-Ума»; Хайфа - понедельник, 12 января, «Центр Конгрессов».
(Вообще-то рахманиновская выдалась зима в Тель-Авиве: 16 декабря в рамках фестиваля «Крещендо» российский пианист Денис Мацуев сыграет программу из произведений Рахманинова).
«Анну Каренину» по роману Толстого на музыку Чайковского можно будет посмотреть только в Тель-Авиве. За постановку балета «Анна Каренина» Борису Эйфману присуждена престижная награда международного балетного конкурса «Benois de la Dance» в номинации «лучший хореограф года». (Центр сценических искусств – четверг, 8 января, 21.00; пятница, 9 января. 13.00; суббота, 10 января, 21.00).
«Многое из того, что волновало Чехова более века назад, оказалось близким и природе балетного театра и моим размышлениям о нашей жизни, - сказал Борис Эйфман. Майя Плисецкая еще в конце 70-х годов предлагала Борису Эйфману поставить "Чайку" в московском Большом театре. Но тогда он сделал выбор в пользу постановки балета "Идиот" по повести Достоевского. «Чайка» не самый востребованный хореографами сюжет; до недавних пор широко известен был лишь спектакль Майи Плисецкой, все-таки поставленный ею же в 1980-м году - по сути, бенефис великой балерины. Но четыре года назад «Чайку» поставил в Гамбурге хореограф Джон Ноймайер. А в Петербурге 12 января 2007 года Борис Эйфман представил свою балетную версию великой пьесы на сцене того же Александринского театра, где 110 лет провалилась премьера Чеховской «Чайки». В "Чайке", по словам балетмейстера, пришла пора "новых хореографических форм. "Чайка" – балет типично эйфмановский: духовность, взвинченность, акробатизм, круги и шеренги. Из всей массы чеховских образов в спектакле Эйфмана выделена четверка главных героев, а действие перенесено в балетный зал: Аркадина - балерина императорских театров, Нина Заречная начинает карьеру танцовщицы, Тригорин - признанный хореограф, Треплев - экспериментатор. Как и прежде, Эйфман собрал партитуру из мелких кусочков одиннадцати сочинений Рахманинова плюс немного Скрябина.
Балет получился актерским - Борис Эйфман верен традициям изображения в балете сильных страстей. Сам Эйфман определил свою "Чайку" как спектакль "о поиске новых форм, об истинных и мнимых ценностях, о любви и карьере". Похоже, вняв чеховскому герою, Эйфман решил, что в балете "нужны новые формы", и включил в свой спектакль хип-хоп, для чего пригласил танцовщика из Парижа, но, судя по слухам, классика его танцовщикам удается лучше.
«Выбор «Чайки» для меня не случайность. Моему театру в этом году исполняется 30 лет, и, думая о своей работе, я всегда размышляю об этой пьесе, в центре которой искусство и люди искусства, сцена и повседневность, проблема долголетия в искусстве, проблема, над которой задумывается каждый работающий в искусстве, — творец и его миссия. Я думаю, все эти вопросы волновали Чехова. И я не скрою, что они волнуют меня. Конечно, эту пьесу невозможно было перевести на язык балета, досконально следуя тексту, но я попытался перенести её на балетную сцену, сохраняя дух «Чайки».
В нашем театре требуется особая координация, особая техника, особый стиль. Способность танцовщика выразить эмоцию телом. В классическом театре более важна внешняя сторона, графика хореографии. Там нужен профессионализм. В нашем театре этого недостаточно. Наши артисты должны выразить не только возможности человеческого тела, но и глубину духа».
Балет «Анна Каренина» поставлен Эйфманом по роману Толстого, весьма неоднозначно принятом в год выхода в 1877 году. Одни считали его «барским», другие – порнографическим, Достоевский пришел в восторг, а санкт-петербургский балетный классик через 130 лет прочитал Толстого по-своему, опуская сцены описаний сельскохозяйственных нововведений Левина и оставив только сюжет развития отношений внутри любовного треугольника Каренин – Анна – Вронский. «Ищите женщину» –Эйфман последовал этому завету, использовав музыку Чайковского – «всегда эмоционального, всегда театрального, его музыка – на века». Как и «Чайка», «Анна Каренина» - литературна. «Движение тела - более откровенное, чистое, искреннее и совершенно иное искусство по сравнению с литературой. Слово и движение - разные стороны искусства. Слово выражает эмоции на другом уровне. Поэтому нельзя сказать, что мой балет - это иллюстрация романа или «станцованная» книга. Это абсолютно самостоятельное произведение. Можно сказать, что мой балет - это эмоциональное потрясение после прочтения романа, которое я выразил в языке тела и в хореографии. Балет – это особая область реализации психологических драм, возможность проникнуть в подсознание. Каждый новый спектакль - поиск неведомого».
Спектакль за спектаклем Эйфман создал уникальный русский балетный театр, не отвергая всего, что было. Классика – основа основ Эйфмана. Неудивительно, что после стольких лет занятия собственным театром, он решил создать в Петербурге Академию танца. Приведу его слова, ибо они доказывают, что Эйфман – человек одержимый и наши репортерские укусы ему нипочем.
«Здесь, на Петроградской стороне будет построено абсолютно новое учебное заведение - школа-интернат для детей-сирот, для детей из подворотен, которые обделены вниманием взрослых. Они могут быть потеряны для страны. Мы будем отыскивать таких детей по всей России, заглядывать в каждый уголок, чтобы подбирать заброшенных, но талантливых детей, способных к занятиям балетом. Привезем их в Петербург, поместим на полный пансион при Академии танца и будем не только учить профессии, но и воспитывать будущих деятелей культуры новой России. Мне бы хотелось, чтобы наша академия воспитывала не только универсальных профессионалов, но и творческих лидеров балетного искусства. Обратите внимание, сегодня их почти нет ни в одном театре России. Нам обещано, что Академию танца мы откроем 1 сентября 2010 года.
Дворец танца - второй по очереди реализации наш проект, он много лет был в замороженном состоянии. Сейчас ситуация резко изменилась к лучшему. Речь в первую очередь идет о большой территории в исторической части Петербурга (бывшего института ГИПХ). Сегодня большой участок набережной в центре города - за забором с колючей проволокой и находится в ужасающем антисанитарном состоянии. Это немыслимая ситуация: рядом с Петропавловской крепостью, напротив Ростральных колонн - химическая свалка. Поэтому решается вопрос не о строительстве театра для Эйфмана, а о реконструкции архиважной территории и превращении ее в один из центров бизнеса, туризма и культуры нашего города».

Для справки

Сайт театра Эйфмана - http://eifmanballet.ru/

Борис Эйфман - создатель в 1977-м году уникального санкт-петербургского театра балета, ставшего из полуподпольной организации одним из лучших балетных театров России. Эйфман родился в 1946 году в городе Рубцовск Алтайского края. Уже в 16 лет он руководил детским хореографическим коллективом. В 1972 году окончил балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории имени Римского-Корсакова. С 1971 по 1977 год Борис Эйфман работал балетмейстером в Ленинградском академическом хореографическом училище. В 1977 году был создан Академический театр балета Бориса Эйфмана. Сначала он назывался Ленинградский ансамбль балета, где работал всего один хореограф. Небольшой коллектив не имел ни сцены, ни репетиционных помещений. Уже первыми своими постановками народный артист Борис Эйфман заслужил всеобщее уважение, и теперь он является лауреатом театральных премий "Золотая маска", "Золотой софит" и "Триумф".
Борис Яковлевич Эйфман - народный артист России (1995), лауреат Государственной премии РФ (1999). Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (1995, 1996, 1997, 2001, 2005); Национальной театральной премии «Золотая маска» (1996, 1999), премии «Триумф» – за выдающийся вклад в отечественную культуру (1996). В 1998 году удостоен ордена Мира и Согласия в номинации «новое слово в хореографии». Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2003), орденом кавалера Искусств и Литературы (Франция, 1999), Командорским крестом ордена Заслуги Республики Польша (2003).
Б.Я. Эйфман принимает активное участие в работе ЮНЕСКО, профессор Академии русского балета. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Маша Хинич